Bild kind mit luftballon bedeutung
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Una de las obras de arte más icónicas de Banksy es la niña, situada en South Bank (Londres), sosteniendo un globo con forma de corazón. La obra, titulada There is Always Hope (Siempre hay esperanza) pero a menudo denominada Girl with Balloon (Niña con globo) cuando se elimina la cita de la pieza, apareció en 2002.
Banksy es uno de los artistas más conocidos del mundo. Nacido en Bristol (Reino Unido) en 1974, se ha convertido en un nombre muy conocido por crear obras de arte hermosas y que invitan a la reflexión, que parecen aparecer en público de la noche a la mañana. Banksy comenzó su carrera como grafitero y formó parte de una banda llamada DryBreadZ Crew. Aunque comenzó a crear arte a mano alzada, a finales de los 90 empezó a utilizar plantillas y su obra alcanzó un gran reconocimiento en el suroeste de Inglaterra. En 2005, tras muchos años de atención mediática local, la obra de Banksy en la barrera de Cisjordania, entre Israel y Palestina, recibió una importante cobertura mediática por parte de la prensa mundial.
En octubre de 2013, Banksy salió a las calles de Nueva York; creó una nueva obra de arte pública por cada día de su estancia. Durante su visita, vendió algunas de sus obras por tan solo 60 dólares, muy por debajo del valor de mercado de su obra.
Debate sobre los globos Banksy
Con su impactante simplicidad y cruda inmediatez, Chica con globo es ahora una de las imágenes más reconocidas creadas por Banksy. Superando a The Fighting Temeraire de Turner, The Hay Wain de Constable y A Bigger Splash de Hockney en el primer puesto, Girl with Balloon de Banksy fue votada como la obra de arte favorita del Reino Unido en una encuesta de 2017; una afirmación rotunda de la amplia y extensa popularidad de esta imagen innegablemente icónica y culturalmente formidable.
Girl with Balloon apareció por primera vez como un original mural de grafiti pintado por primera vez en el exterior de una tienda de Shoreditch en 2002 y más tarde en el Southbank de Londres ese mismo año, esta vez acompañado del epitafio «There is Always Hope» (Siempre hay esperanza).
Girl with Balloon (Niña con globo) representa a una niña pequeña en blanco y negro que tiende la mano hacia un globo rojo brillante con forma de corazón que cuelga de una cuerda. Como la mayoría de las obras de Banksy, la imagen es ambigua, dejando al espectador que descifre si la niña está intentando coger el globo (un vibrante emblema de la alegría infantil) o más bien lo ha dejado escapar de sus dedos y está observando con angustia cómo se desplaza hacia el olvido. Esto podría interpretarse como una metáfora, tal vez, de la inevitable pérdida de la infancia y la inocencia. El globo rojo, como única mancha de color, es un símbolo arquetípico de la infancia y la libertad con el que muchos conectamos. Más que un simple juguete infantil, evoca la fragilidad de lo que representa: la inocencia, los sueños, la esperanza y el amor.
Globo de la esperanza de Banksy
El objeto más destacado de esta obra es el globo rojo con forma de corazón que se aleja de la niña. La niña, vestida con un vestido de juego, observa cómo el viento se lleva su globo con un brazo extendido. Al igual que en la situación de UP, su sueño, el globo con forma de corazón, está volando. Como es pequeña, su sueño actual podría ser correr por el campo con su globo rojo en forma de corazón. Dado que el arte de Banksy está tan abierto a la interpretación, un adulto podría leerlo como un amor perdido. Sin embargo, a la derecha del stencil hay un sencillo refrán que ancla el arte: SIEMPRE HAY ESPERANZA. Al igual que las etiquetas colocadas en las obras de arte en un museo, el texto ofrece un «contexto más amplio para el objeto o las imágenes expuestas» (Rose, 2007). El globo y el texto tienen la misma altura, ambos son igualmente importantes. La conexión entre el stencil y el texto puede hacerse como una pieza de arte completa.
Este grafiti se encuentra en el South Bank de Londres. Dado que Banksy trabaja de forma misteriosa, se desconoce el origen de esta pieza, además de su ubicación física. Utiliza una pared que forma parte de una escalera adyacente a la acera, utilizada a menudo por los peatones como camino. Caminando de derecha a izquierda, el lector entra en contacto con las palabras primero y luego con la imagen. De izquierda a derecha, el lector ve el globo, la niña y luego las palabras. Los volúmenes dentro de la imagen están conectados de manera que se pueden leer independientemente de la dirección que el público elija para leer el texto (Rose, 2007). La libertad del lector permite una amplia gama de interpretaciones. El espacio en el que se colocan los volúmenes «sugiere pensar en la anchura, la profundidad, el intervalo y la distancia (Rose, 2007). La perspectiva se tiene en cuenta en la organización espacial de La chica del globo rojo. Se trata de un sencillo boceto artístico que está a la altura de los ojos de los lectores y que, por su ubicación, permite un examen de cerca del arte. Aquí se tiene en cuenta la historia. La pared está desgastada porque los colores están atenuados. Sin embargo, ¿es natural o manipulado?
Balloon girl wikipedia deutsch
A menudo se identifica a los artistas del grafiti como vándalos que profanan la propiedad pública y privada, y es evidente que el grafiti se considera una forma de arte controvertida que sigue creando conflictos entre los funcionarios de la ley y los artistas que quieren exponer sus obras en lugares públicos.
Hoy en día no se puede mencionar el término «arte callejero» sin mencionar a «Banksy». Es, y siempre será, uno de mis artistas callejeros favoritos, cuya obra inspira y hace reflexionar, aunque es algo controvertida.
En 2005, Banksy visitó la barrera de Cisjordania en Israel. La barrera, de casi ocho metros de altura, es considerada necesaria para la seguridad de los israelíes contra el terrorismo palestino, pero para los palestinos es conocida como el muro de «separación» o «segregación». Para los palestinos el muro se ha convertido en un lienzo en blanco en el que escriben mensajes y construyen imágenes que reflejan sus luchas cotidianas y sus sentimientos de encierro (Leuenberger, 2011).
El artista callejero es conocido por ser bastante reservado y rara vez comenta el significado que hay detrás de su obra; esto deja muchas de sus pinturas abiertas a la interpretación y parece que el misterio que rodea a cada creación no hace sino aumentar su encanto.